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A música mais antiga do mundo.

Ana Beatriz Marcondes Marra — Fri, 04 Feb 2022 11:55:42 +0000

A melodia mais antiga que se conhece tem mais de 3.400 anos e foi inscrita em uma tabuleta de argila com texto cuneiforme (tipo de escrita feita com auxílio de objetos em formato de cunha). Esta tabuleta contém a letra de um hino a Nikkal, uma deusa semítica da fertilidade, bem como as instruções para um cantor acompanhado por um sammûm de nove cordas – um tipo de harpa ou, mais provavelmente, uma lira.

Esta tabuleta com a notação foi descoberta na década de 1950, pelo arqueólogo francês Emmanuel Laroche, na região da atual Síria, e faz parte de um total de 36 fragmentos, dos quais ela é a número 6.
O arqueólogo Laroche, a assirióloga Anne Draffkorn Kilmer e a musicóloga Marcelle Duchesne-Guillemin trabalharam juntos, na década de 1970, para desvendar os textos das tabuletas, conhecidas como “Canções Hurritas”, e concluíram que uma delas apresentava métodos de afinação para a lira babilônica e outra se referia a intervalos musicais.

A notação seria basicamente um conjunto de instruções para intervalos e afinação com base em uma escala diatônica heptatônica. Nela são especificadas as 9 cordas da lira e os intervalos entre essas cordas, como se fosse uma antiga tablatura de guitarra.

A letra é muito difícil de traduzir, pois a própria língua hurrita é mal compreendida, além das lacunas existentes nas tabuletas. Uma tradução realizada por Hans-Jochen Thiel, em 1977, é considerada a mais próxima do espírito original e conta a história de uma jovem que não pode ter filhos e acha que isso se deve a seus pecados. Ela sai à noite para rezar para a deusa Nikkal, a deusa da lua e da fertilidade. A jovem leva consigo uma pequena lata com sementes ou óleo de gergelim como oferenda à deusa, para que ela a ajude com o seu desejo de ser mãe.

Uma vez que eu tenha amado a divindade, ela vai me amar em seu coração,
a oferta que trago pode cobrir totalmente o meu pecado,
trazer óleo de gergelim pode funcionar em meu nome e eu posso …
Os estéreis podem tornar férteis.
Eles podem produzir grãos.
Ela, a esposa, terá filhos do pai.
Que ela, que ainda não teve filhos, os dê à luz.

É claro que tanto a interpretação quanto a transcrição da música são altamente questionáveis e, por causa disso, existem várias versões do “Hurrian Hymn No. 6”. Abaixo vocês podem acessar a versão da música feita por Richard J. Dumbrill e a partitura referente à sua interpretação, para ilustrar como uma melodia escrita há mais de 3.400 anos poderia soar.

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3 coisas que NÃO devemos fazer durante o estudo

Ana Beatriz Marcondes Marra — Thu, 25 Nov 2021 11:57:15 +0000

Em postagens anteriores, trouxe dicas para tornar o estudo do piano eficiente, mas hoje resolvi destacar alguns erros comuns que os estudantes de piano costumam fazer, os quais diminuem o rendimento da prática, inviabilizam o progresso desejado e, por consequência, geram frustração e desânimo. Vamos lá!

1 - Não desativar as notificações do celular

Você está totalmente concentrado no seu estudo, focado na resolução de um trecho difícil da música e recebe uma chamada ou ouve alguma notificação do telefone…

Com certeza isso já aconteceu com você!

Mesmo que você não atenda a ligação ou verifique a mensagem que chegou, uma voz em seu cérebro começa a dizer: “Quem será que ligou?”; “Talvez seja importante”; “Vou olhar rapidinho”.

A voz fala mais alto, você pega o celular e, quando percebe, perdeu meia hora olhando postagens aleatórias do Instagram ou mensagens de “Bom dia” do Whatsapp.

Mas mesmo que você resista bravamente a essa voz e não olhe o celular, seu foco já terá se desviado e provavelmente você perderá a linha de raciocínio do que estava fazendo…

SOLUÇÃO: silencie todas as notificações ou deixe o celular longe de você.

‍ Se esta solução for muito difícil para você, imagine que há alguns (poucos) anos, ninguém tinha conhecimento das notícias em tempo real e também não sabia quem estava ligando…

2 - Repetição de erros “ad aeternum”

Há um trecho complicado em sua música que você não consegue resolvê-lo, o que você faz? Repete, repete e repete… Uma hora depois, o trecho continua “saindo errado”.

Sinto-lhe informar, mas você está fazendo uma coisa muito comum que se chama “insistir no erro”. Em outras palavras, aprender o erro! Em vez de conseguir solucionar o problema e aprender a tocar corretamente o trecho, você estará cada vez mais praticando o erro e sempre vai tocar o tal trecho errado.

Quem nunca passou por isso: depois de horas e horas de estudo (errado), você chega à aula de piano e ouve de seu(a) professor(a) que a peça não foi bem estudada… aí vêm a frustração, o desânimo e você se acha o pior pianista do mundo.

SOLUÇÃO: pare de tocar e analise o trecho complicado – qual é o problema e onde ele está?

Ritmo errado?
Notas erradas?
Mão esquerda? Mão direita?
Sincronização errada de movimentos?
Compreensão errada do fraseado? Etc.

Pare agora mesmo de perder tempo com o estudo errado, identifique o problema e corrija-o o mais rápido possível!

3 - Desprezar o dedilhado de uma nova peça

Este erro é muito comum em peças rápidas, pois, quando se estuda uma música rápida, normalmente as primeiras leituras se dão em um andamento bem mais lento. Nestas primeiras leituras, o que você faz, respeita o dedilhado indicado ou toca com qualquer dedo, pra arrumar depois?

Se você é partidário da segunda opção, novamente sinto em lhe dizer que está estudando errado… Inclusive, este erro pode ser considerado um tópico da “Repetição ad nauseam”, ou seja, você está PRATICANDO O ERRO.

Enquanto você está tocando lento, usar dedos aleatórios pode até funcionar, mas na medida em que se acelera o andamento, as passagens vão se tornando cada vez mais difíceis e você descobre o óbvio: os dedilhados “aleatórios” não eram eficientes e você tem de parar e reaprender toda a peça, com um dedilhado mais eficaz. Perda de tempo, não é?

Você sabe como os bailarinos praticam uma coreografia?

Em primeiro lugar, eles precisam compreender a sequência de passos.

Ou seja, enfatizar a importância de fazer a ligação entre cada uma das ações do(a) dançarino(a). A coreografia é dividida em etapas, praticada até que a sequência de movimentos flua de maneira natural do início ao fim.

E o que isso tem a ver com o dedilhado?
Pense que nossos dedos executam uma coreografia de movimentos (que incluem os movimentos de pulso e braços) e tocar a sequência de dedos 1-2-3-1, não é a mesma coisa que tocar 1-2-3-2. Usar um dedilhado aleatório faz com que sua memória muscular não apreenda a coreografia que suas mãos precisam fazer e, mais uma vez, não haverá progresso no estudo…

Ainda pensando na coreografia que fazemos o tempo todo, existe um comportamento muito nocivo e comum entre alunos que é: parar de tocar cada vez que se toca uma nota errada, ou tirar as mãos do teclado quando isso acontece. Qual a consequência? O cérebro entende que este movimento (parar, tirar as mãos do teclado, ou mesmo falar alguma coisa, reclamar) faz parte da sequência de ações daquela música e, mais uma vez você

APRENDE O ERRO, não há progresso, você se frustra e desanima.

SOLUÇÃO: primeiramente, respeite o dedilhado indicado ou que você estabeleceu! Muitas partituras não trazem indicação de dedilhado, como as edições Urtext de Bach, por exemplo. Então você deve dedicar um tempo para descobrir as melhores soluções para cada trecho. Se você não tem ideia de como fazer isso, busque na internet outras edições da sua música e experimente os diferentes dedilhados que encontrar. E não se esqueça de anotá-los na partitura!

Não pare quando errar alguma nota ou ritmo, siga em frente, o cérebro precisa compreender a música em sua totalidade e saber qual a sequência de notas posterior. Mas isso será tema de outra postagem, curta e siga as redes da Antonio Pianos para não perder as próximas dicas pianísticas!

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Leitura à Primeira Vista – Tocando com o “Tato”

Ana Beatriz Marcondes Marra — Mon, 04 Oct 2021 16:13:16 +0000

Você sabia que o sentido do tato pode ser considerado tão ou mais importante do que a visão, quando se pretende melhorar a fluência na leitura musical?

Pois é… para se ganhar fluência na leitura musical, temos de manter os olhos fixos na partitura e olhar o mínimo possível para as mãos, e isso não é uma tarefa assim tão simples quanto pode parecer.
A primeira habilidade a ser desenvolvida em um pianista, desde as primeiras aulas, deveria ser o conhecimento tátil do teclado. Diferentemente de outros instrumentos como violino, por exemplo, o piano possui uma tessitura muito grande e as mãos do pianista precisam realizar diversos deslocamentos e saltos, durante a execução de uma obra.

O piano possui 88 teclas, contando-se as notas brancas e pretas, dispostas em um espaço de, aproximadamente, 125 cm. Comparando-se o tamanho do teclado do piano com o tamanho do espelho de um violino 4/4, percebemos que as mãos do pianista podem percorrer um espaço quase cinco vezes maior do que as do violinista.

O tamanho reduzido do espelho do violino possibilita que as mãos do violinista “decorem” a localização das notas musicais muito mais rapidamente do que e um pianista. Assim, o violinista consegue tocar sem ter de olhar para as mãos o tempo todo, encontrando as notas no instrumento por meio da sua capacidade proprioceptiva.

Mas o que é capacidade proprioceptiva? 🤔

Propriocepção é a capacidade sensorial de reconhecer em que posição está cada parte do nosso corpo, sem utilizar-se necessariamente da visão.

Desenvolver esta habilidade tátil é uma condição fundamental para um bom desempenho em qualquer instrumento musical, no entanto, ouso dizer que raramente ela é ensinada aos estudantes de piano desde as primeiras aulas… Sobre isso, Carl Philllip Emanuel Bach, em seu livro “Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen” (1753), já trazia a seguinte sugestão, no item 22 da Introdução:

Além desta sugestão, devemos adotar outros hábitos em nossa prática pianística, como por exemplo, o reconhecimento dos conjuntos de teclas pretas. Você provavelmente sabe que é a disposição das teclas pretas em conjuntos de duas e três teclas que possibilitam a rápida localização de cada uma das notas musicais, não é?

Já imaginaram um teclado sem as teclas pretas?

Sim ele existe!! Clique na imagem para ler a reportagem!

Não consigo nem imaginar como se toca em um piano destes, pois a disposição das teclas pretas, além de criar referências visuais, também colabora para a localização tátil de cada nota, veja como:

Sente-se no banco do piano e observe se sua postura está adequada. Feche os olhos, e com os seus pés descubra se você está sentado bem ao centro do piano (encoste a lateral interna dos pés nos pedais do piano para verificar a posição).
Sempre com os olhos fechados, tente localizar todos os agrupamentos de duas e três teclas pretas com as mãos;
Após ter encontrado os conjuntos de teclas pretas, encontre todas as notas “ré” do piano, buscando, como referência, os conjuntos de duas teclas pretas;
Depois, tente achar todas as notas “sol” do piano, tendo como referência os conjuntos de três teclas pretas;
Desta maneira, vá sucessivamente procurando as demais notas, sempre de olhos fechados e alternando as duas mãos;

Estes exercícios devem ser feitos diariamente, para que você, cada vez mais, familiarize-se com a disposição das notas no teclado. Aos poucos, dificulte as tarefas (sempre com os olhos fechados):

toque as notas “dó-ré” em toda extensão do teclado, depois “dó-ré-mi”; “mi-fá#-sol#-lá” e assim por diante;
faça escalas, acordes, arpejos, saltos;
toque com as mãos separadas, depois juntas etc.

Divirta-se!

Por fim, tente tocar as músicas que você sabe decor totalmente com os olhos fechados, como sugeriu Philllip Emanuel Bach, e note que isso também vai ajudá-lo a interpretar melhor a obra, experimente!

Quando estiver craque em tocar de olhos fechados, passe na Antonio Pianos para mostrar suas habilidades proprioceptivas!!

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Leitura “A primeira vista” parte II

Ana Beatriz Marcondes Marra — Wed, 25 Aug 2021 12:08:20 +0000

Antes de iniciar minhas pesquisas neste tema, confesso que minha resposta a essa pergunta era:

“Tocar uma partitura sem nunca tê-la visto anteriormente”.

No entanto, fui percebendo que esta ação era bem mais complexa do que eu imaginava, pois envolvia o desenvolvimento de diferentes habilidades para se conseguir uma maior prontidão no envio de sinais do cérebro para os músculos, a partir da interpretação das imagens captadas pela visão – e é exatamente a prontidão desta resposta que determina a fluência da leitura musical. Assim, podemos concluir que uma boa leitura à primeira vista requer uma série de conhecimentos prévios, tanto técnicos como teóricos, que abordaremos nesta série de postagens, não perca nenhuma!
Vou começar a reflexão, trazendo um trecho da crítica escrita por Robert Schumann no jornal Allgemeine Musikalische Zeitung, de 7 de dezembro de 1831, sobre a obra “Variações sobre Là ci darem la mano op. 2”, de F. Chopin, na qual aparecem Florestan, Eusebius e Master Raro (personagens imaginários que Schumann usava para representar diferentes aspectos de sua própria natureza):

Com as palavras “Tirem os chapéus, cavalheiros! Um gênio!”, Eusebius trouxe um pedaço de música, aparentemente publicado por Haslinger. Não estávamos autorizados a olhar para o título. Eu virei as páginas distraidamente; há algo mágico sobre essa diversão velada de música sem som. Parece-me, além disso, que cada compositor tem sua própria maneira particular de organizar as notas no papel: Beethoven parece diferente de Mozart, assim como a prosa de Jean Paul difere da de Goethe. Mas agora senti como se estivesse sendo observado por olhos estranhos e fascinantes, os olhos de flores, de basiliscos, olhos de pavão, olhos de garotas. Em alguns lugares, a luz tornou-se mais clara – pensei que poderia distinguir o “Là ci darem la mano” de Mozart envolvido em uma centena de acordes. Eu vi Leporello piscando para mim, e Don Giovanni passando por uma capa branca “.

Abaixo, segue a imagem da partitura de Chopin. Caso ela lhe fosse apresentada, sem que conhecesse anteriormente a música, você conseguiria imaginar o resultado sonoro dela com tanto detalhamento e precisão, como fizeram os personagens de Schumann? Não é fantástico poder apreciar uma música, apenas observando seu texto escrito?

Acesse aqui a belíssima interpretação de Claudio Arrau com a Orquestra Filarmônica de Londres desta página musical.

Acesse aqui a interpretação da ária de Mozart sobre a qual Chopin escreveu as variações.

Sigamos na reflexão: o ensino da leitura de textos tem como objetivo levar o indivíduo a compreender e interpretar o conteúdo de um determinado escrito, através da leitura interior. Em outras palavras, não é necessário ler um texto em voz alta para que seu conteúdo seja completamente compreendido. No entanto, esta preocupação é pouco notada no ensino da música e a interiorização da leitura musical é deixada de lado, mesmo sendo de fundamental importância para um fazer musical de qualidade, pois através dela podemos ter acesso instantâneo a novas obras do repertório de piano (e de qualquer instrumento)!

Vou deixar uma dúvida: será que existe mesmo leitura “à primeira vista”? Não perca as próximas postagens!

Siga a Antonio Pianos nas mídias sociais e faça seus comentários, tire suas dúvidas, dê sugestões, conto com sua participação!

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Série Pianistas – Vladimir Horowitz

Ana Beatriz Marcondes Marra — Wed, 25 Aug 2021 11:40:01 +0000

Vladimir Samoylovich Horowitz nasceu em Kiev, 1 de outubro de 1903, e morreu em Nova Iorque, 5 de novembro de 1989. Ele nasceu no mesmo ano que outros 3 grandes pianistas: Carlo Zecchi, Claudio Arrau e Rudolf Serkin.

Horowitz iniciou as aulas de piano, aos 6 anos, inicialmente com sua mãe, Sophie Horowitz, também uma grande pianista; depois com Feliz Blumental, no conservatório de Kiev. No seu recital de formatura, em 1919, com apenas 16 anos, tocou o Concerto nº. 3 de Rachmaninov. Ele descende da seguinte linha genealógica pianística: Felix Blumenfeld – Anton Rubinstein – Alexander Villoing – John Field – Muzio Clementi.

Sua reputação foi assegurada na União Soviética quando, aos 20 anos, tocou uma série de 23 recitais em Leningrado (hoje São Petersburgo) sem repetir nenhuma música, no total, mais de 200 obras! Horowitz foi celebrado por sua técnica impecável e qualidade de som quase orquestral. As performances de diferentes compositores e estilos foram e são admiradas pela precisão técnica e a grande extensão das dinâmicas sonoras. Nas interpretações das miniaturas para piano, como Kinderszenen de Robert Schumann , podem-se notar a delicadeza e a profundidade com que ele tratava cada frase musical.

Em 1933 ele se casou com Wanda Giorgina Toscanini, pianista amadora e filha do aclamado maestro italiano, Arturo Toscanini. Tiveram uma única filha, Sonia Horowitz.

Harold C. Schonberg, crítico de música sênior do The New York Times e autor de “The Great Pianists”, escreveu: “Como técnico, Horowitz foi um dos mais honestos da história do pianismo moderno. Ele alcançou seus efeitos deslumbrantes apenas com os dedos, usando o pedal com moderação. As notas das escalas não podiam ser mais uniformemente combinadas (seu Scarlatti era tecnicamente fabuloso); os acordes não podiam ser atacados com mais precisão; oitavas não poderiam ser mais nítidas ou mais excitantes; saltos não poderiam ser atingidos com mais precisão. Não importa o quão difícil e complicada seja a peça, Horowitz a faria parecer fácil. E, acima de tudo, havia seus fortíssimos estupendos – aquele corpo orquestral de tom que só Horowitz poderia produzir. ”

“Tocar piano consiste em intelecto, coração e técnica. Todos devem ser desenvolvidos igualmente. Sem intelecto, você será um fiasco; sem técnica, um amador; sem coração, uma máquina. A profissão tem seus perigos.”

V. Horowitz

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Série Pianistas – Martha Argerich

Ana Beatriz Marcondes Marra — Fri, 02 Jul 2021 18:57:25 +0000

Nascida com o nome de María Martha, na cidade de Buenos Aires, em 5 de junho de 1941, filha de Juan Manuel Argerich e Juana (“Juanita”) Heller, ambos economistas e militantes comprometidos. Detalhe: nenhum deles era músico! Com dois anos e oito meses, Martha ergueu a tampa do piano de sua escola e com um dedo tocou a melodia de uma das canções que sua professora tocava para as crianças dormirem. A professora perguntou-lhe: “Quem lhe ensinou isso?” A resposta foi: “Ninguém”.

Sua mãe encarregou-se de encontrar bons professores, iniciando os estudos com Vincenzo Scaramuzza. Na Europa, teve aulas com Friedrich Gulda, Stefan Askenase e Arturo Michelangeli. Com apenas quatro anos, deu seu primeiro recital público e seu primeiro concerto formal foi aos oito anos, interpretando o “Concerto n.º 20 em ré menor, K. 466”, de Mozart.

Em 1957, com 16 anos, ela obtém renome internacional ao vencer dois prestigiosos concursos de piano com três semanas de intervalo: o Concurso Internacional de Genebra e o Concurso Internacional Busoni. Mais tarde, em 1965, ganhou o primeiro prêmio no Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin, em Varsóvia.

A vida de Martha Argerich desde tenra idade girou totalmente em função do piano. Foi educada em casa e sua mãe vigiava atentamente os estudos musicais. Seu irmão mais novo, Juan Manuel, lembra-se da mãe frequentemente dizendo: “Martha, estude!”. Ele foi morar com os avós quando tinha seis anos, pois os pais acreditavam que ele distraía Martha de suas obrigações. Para Juan Manuel, a irmã mais velha tinha um impulso sincero para a música, mas não houve infância fora do piano para ela.

Martha fala dos compositores como se fossem pessoas de seu círculo: Prokofiev e Ravel são seus “melhores amigos”, enquanto Schumann frequentemente a leva às lágrimas. Beethoven é “um amor duradouro”, mais do que qualquer outro, no entanto, nunca tocou o Concerto nº.4 de Beethoven em público, talvez por excesso de amor à obra. Numa entrevista à revista Gramophone, em 2008, ela revelou: “Quando eu era menina, meu Deus era Beethoven. Eu costumava colocar em cada partitura ‘O Deus da música – Beethoven’. Bach era o pai, mas Deus era Beethoven”.

Martha casou-se três vezes: a primeira com o compositor e regente Robert Chen, pai de sua filha mais velha, a violista Lyda Chen. De 1969 a 1973 foi casada com o maestro Charles Dutoit, com quem teve a sua segunda filha, Annie. Também foi casada com o pianista americano Stephen Kovacevich, pai de sua terceira filha, a fotógrafa Stephanie – que produziu o documentário Bloody Daughter (2012). Neste documentário, são mostradas as frequentes crises de ansiedade que acometem a pianista antes dos concertos, razão pela qual Martha geralmente caminha para o meio do palco com pressa, senta no piano e mergulha imediatamente na música.

“Envelhecer é muito estranho. É como se você já tivesse tido tantas vidas diferentes. Acho que preciso de um pouco mais de tempo para entender, para sentir o que realmente quero fazer ao longo do tempo que me resta”. (Martha Argerich, 2016)

Venha fazer uma visita à Antonio Pianos para conhecer e tocar todos os pianos que temos a disposição.

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Série Pianistas – Nelson Freire

Ana Beatriz Marcondes Marra — Wed, 02 Jun 2021 14:40:24 +0000

1 – Com apenas 3 anos de idade, e sem nunca ter tido aulas de piano, Nelson Freire surpreendeu a todos, tocando de memória as peças executadas pela sua irmã mais velha. No Brasil, teve aulas com Nise Obino e Lúcia Branco (que havia estudado com um aluno de Franz Liszt). Aos 5 anos de idade, em seu primeiro recital, ele tocou a Sonata para piano em Lá Maior, K.331 de Mozart.

2 – Aos 12 anos, Nelson ficou em 7º lugar do Concurso Internacional de Piano do Rio de Janeiro e, aos 20, conquistou o primeiro lugar no Concurso Internacional Vianna da Motta, em Lisboa. Aos 24, estreou com a Orquestra Filarmônica de Nova York, tocando o Concerto nº 4 de Rachmaninov. Ao fim da apresentação, a revista Time o qualificou como “um dos maiores pianistas desta ou de qualquer outra geração”.

Nelson Freire aos 19 anos (Teatro Municipal – SP, 1964)

3 – Nelson Freire é o único artista brasileiro incluído no projeto Great Pianists of the XXth Century (uma coleção de 200 CDs lançados pela Phillips com apoio da Steinway). Sua gravação dos 24 Prelúdios de Chopin recebeu o Edison Award. Ganhou o prêmio Classic FM Gramophone Awards (2007), pela Gravação do Ano, com o CD Brahms Piano Concertos.

Great Pianists of the 20th Century – Wikipedia (leia)

4 – Em 2003, João Moreira Salles estreou o documentário “Nelson Freire”, que ganhou dois prêmios no Grande Prêmio Cinema Brasil. A pianista argentina Martha Argerich participou do filme, trazendo momentos de descontração e intimidade entre os dois. Vejam o trecho em que ela elogia a leitura musical de Nelson!

5 – Nascido em Boa Esperança – MG, o pianista Nelson Freire não deixou o jeito mineiro de ser:

“Graças à música tenho tido o privilégio de conhecer meio mundo. Deixei Minas com apenas cinco anos, mas Minas não me deixou. São aquelas paisagens, o modo de ser das pessoas, os usos da terra, a culinária, tudo isso me marcou de modo muito profundo. Quem me conhece de perto sabe bem disso: continuo mineiro como se nunca tivesse saído daqui”.

Conheçam um pouco mais desta personalidade incrível, assistindo à entrevista concedida à Alexandre Dias, do Instituto Piano Brasileiro.

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Leitura “À primeira vista”

Ana Beatriz Marcondes Marra — Mon, 03 May 2021 18:27:50 +0000

Vamos começar uma série de reflexões sobre leitura musical e os mitos relacionados à tão temida “leitura à primeira vista”.

Siga o canal da Antonio Pianos para fazermos juntos este estudo!

Interiorização da leitura

O ensino da leitura de textos, na escola, tem como objetivo, levar o indivíduo à compreensão direta do texto, através da leitura interior ou falada. No entanto, não se vê, normalmente, esta preocupação no ensino da música, e a interiorização da leitura musical é deixada de lado, mesmo sendo de fundamental importância para o fazer musical de qualidade.

Na primeira leitura de um texto literário, somente nossa visão e aparelho fonador (quando se lê em voz alta), são necessários, porém, para se interpretar uma partitura musical, é preciso ativar várias coordenações motoras para se concretizar as ideias musicais expressas na partitura.
Ou seja, não basta conhecer os signos e símbolos da linguagem musical (saber o nome das notas, a duração das figuras rítmicas etc.), é preciso desenvolver a devida coordenação motora para executar os diferentes desenhos melódicos, harmônicos e rítmicos contidos em cada partitura.

Como a criança que começa lendo letras, sílabas, palavras, frases, e consegue chegar à interpretação de um texto em uma primeira leitura do mesmo, o músico também pode (e deve!) desenvolver esta prontidão na leitura musical, possibilitando-lhe a compreensão da ideia musical, na leitura que faz da partitura, fora do instrumento.

Assim, apresentarei a vocês, em cada uma das postagens, passos para o desenvolvimento da habilidade leitora musical. Como vocês poderão ver, são exercícios e hábitos que deverão ser incorporados na sua prática pianística.

Leitura à primeira vista

Como primeira atividade, proponho um teste autoavaliativo: fazer a leitura à primeira vista de uma partitura que você tiver em casa.

1. Escolha uma obra que você não conheça (de preferência, que nunca tenha ouvido) e, também, que se adeque ao nível de sua prática instrumental, mas não escolha uma muito fácil, que você consiga tocar prontamente, nem uma muito difícil!

2. Pegue a partitura escolhida e faça a leitura da mesma, tocando-a, com as duas mãos, do início ao fim, para conhecer a música – não vale parar nos trechos mais complicados para “estudar”, o exercício é ler a música inteira!

3. Quando chegar ao fim da música, faça as seguintes reflexões:

Como você fez a primeira leitura da partitura? Descreva os passos que seguiu (olhou a partitura antes de tocar ou foi direto ao piano; atentou para a tonalidade, o dedilhado, conseguiu tocar do início ao fim sem parar etc.).
Você gostou da música? Por quê?
Você considerou seu desempenho satisfatório ou não? Por quê?
Quais dificuldades você encontrou?
Você acha que é possível melhorar a prontidão na leitura à primeira vista ou isso só se adquire após anos de estudo do instrumento?

Agora que você já realizou a leitura à primeira vista ao piano e refletiu sobre esta ação, você poderá ouvir uma gravação da obra escolhida. Observe se a sua execução se aproximou da interpretação do pianista, se você leu todas as notas corretamente, se o andamento ficou semelhante, se as indicações de dinâmica e agógica foram realizadas etc. Se quiser, compartilhe suas observações nos comentários!

Muitas pessoas desconhecem que o tema “leitura à primeira vista” é bastante discutido no meio acadêmico e, nas próximas postagens, vou compartilhar um pouco da literatura a respeito. Fiquem ligados!

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Série Pianistas – Dinu Lipatti

Ana Beatriz Marcondes Marra — Wed, 14 Apr 2021 13:19:41 +0000

1 – Constantin Lipatti (desde criança chamado pelo diminutivo “Dinu”) nasceu em 1917, em Bucareste, numa família de músicos. A sua mãe era pianista e o seu pai, um violinista que havia estudado com Pablo de Sarasate e Carl Flesch. Seu padrinho de batismo foi o compositor Georges Enescu. Aos 4 anos, Dinu começou a estudar piano com sua mãe, depois se tornou aluno de Mihail Jora e Florica Musicescu, do Conservatório de Bucareste.

2 – Aos 16 anos, Lipatti conquistou o segundo lugar do Concurso Internacional de Música de Viena (1933). Alfred Cortot, presidente da banca, ficou furioso com o resultado e, sob forma de protesto, demitiu-se do júri. Um ano depois, a convite do próprio Cortot, Lipatti foi estudar com ele na Ecole Normale de Musique em Paris, onde também teve aulas com Paul Dukas e Nadia Boulanger.

3 – Por causa da Segunda Guerra Mundial, Lipatti retorna à Romênia e, em 1943, foge para a Suíça com sua noiva Madeleine Cantacuzene. Neste ano apareceram os primeiros sinais da doença de Hodgkin. No ano seguinte, foi nomeado professor do Conservatório de Genebra, cargo que ocupou por cinco anos.

4 – Em seu último recital em Bezançon, na França, em 1950 – a menos de três meses de sua prematura morte-, sente-se indisposto durante a apresentação, hesita e toca Jesus, alegria dos homens, sua última mensagem frente ao público.

5 – …estas mãos de que a querida mãe tanto cuidou durante toda a vida para que eu pudesse tocar piano – estas mãos que a mãe esfregava com glicerina quando eu dormia para que elas se mantivessem macias, estas mãos que você tanto amava!

(carta de Dinu Lipatti, já doente em Genebra, à sua mãe em Bucareste -1947)

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Série Pianistas – Chiquinha Gonzaga

Ana Beatriz Marcondes Marra — Thu, 01 Apr 2021 17:20:06 +0000

1. Nascida Francisca Edwiges Neves Gonzaga (1847-1935) no Rio de Janeiro. Sua família a educou como “sinhazinha” e a preparou para se tornar uma dama da corte: além de escrever, ler e fazer cálculos, estudar o catecismo, e outras “prendas femininas”, a jovem aprendeu a tocar piano. Ela mudou o destino de dama da corte e se tornou Chiquinha Gonzaga, a musicista talentosa que criou uma profissão inédita para a mulher, causou escândalo em seu tempo e contribuiu grandemente para a formação da música brasileira.

2. Sua estreia como compositora se deu com a polca Atraente, em 1877, um enorme sucesso (15 edições neste mesmo ano), levando seu nome para a fama – muito incômoda para a sociedade patriarcal da época. A popularidade de Chiquinha foi encarada como provocação por sua família, que passou a destruir as partituras vendidas nas ruas por moleques escravos.

3. Em janeiro de 1885, Chiquinha Gonzaga estreou no teatro com a opereta A corte na roça, representada no Teatro Príncipe Imperial, ocasião em que a imprensa se embaraçou ao tratá-la: não existia feminino para a palavra maestro! Além de polcas, tangos e valsas de sucesso, ela musicou, integral ou parcialmente, peças do gênero opereta, comédia, burleta, revista cômica, revista do ano, drama, zarzuela, ópera cômica, peça fantástica, mágica, drama lírico, peça de costumes etc.

4. A profissionalização da mulher como musicista era fato inédito na sociedade da época e a atividade exigia talento, determinação e coragem. Mulher e mestiça, Chiquinha enfrentou todos os preconceitos da sociedade patriarcal e escravista para se firmar como pianista, compositora, regente e, também, abolicionista fervorosa e líder de classe em defesa dos direitos autorais.

5. O gênero que Chiquinha mais editou em vida foi a Valsa e, possivelmente, toda a tradição melódica brasileira tenha sido fecundada por estas obras. Embora o trabalho de Chiquinha tenha sido reconhecido ainda em vida, ela só voltou a se tornar popular 150 anos depois do seu nascimento, com a minissérie da TV Globo em 1999, escrita por Lauro César Muniz e protagonizada por Gabriela Duarte e Regina Duarte.

Para saber mais: acesse Acervo Digital, o maravilhoso trabalho realizado por Wandrei Braga e Alexandre Dias, que se tornou outro marco no processo de reconhecimento da vida e obra de Chiquinha Gonzaga!

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