Arquivos pianistas - Antonio Pianos

Série Pianistas – Arthur Moreira Lima

Ana Beatriz Marcondes Marra — Thu, 03 Mar 2022 14:36:55 +0000

Arthur Moreira Lima nasceu na cidade do Rio de Janeiro, em 16 de julho de 1940. Começou a estudar piano aos 6 anos de idade com sua mãe e, a partir de 1948, com a professora Lúcia Branco (também professora de Nelson Freire e Tom Jobim). No ano seguinte, realizou seu primeiro recital profissional, no Theatro da Paz, em Belém do Pará, tocando o Concerto em lá maior de Mozart.

Em 1949 e 1952, com 9 e 12 anos de idade, venceu o concurso Jovens Solistas, promovido pela Orquestra Sinfônica Brasileira. Em 1956, venceu o Concurso promovido pela Rádio Ministério da Educação. Em 1959 foi para Paris e teve aulas com Marguerite Long por três anos; em 1963, ganhou uma bolsa para o Conservatório Tchaikovsky, em Moscou, e lá estudou durante cinco anos com Rudolf Kehrer.

Em 1965, Moreira Lima projeta-se internacionalmente, ao receber a segunda colocação no Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin, no qual Martha Argerich conseguiu o primeiro lugar. Segundo sua biografia, escrita por Eric Nepomuceno, Moreira Lima era o preferido do público e foi ovacionado durante vinte intermináveis minutos.

Arthur Moreira Lima sempre foi um grande difusor das raízes culturais brasileiras e foi solista da primeira audição do Concerto n. 1 de Villa-Lobos no Japão, Rússia, Áustria e Alemanha. Foi também o pianista que fez reviver a obra de Ernesto Nazareth com a gravação de um álbum duplo em 1974. Também gravou uma antologia de obras de Villa-Lobos e outra de Radamés Gnatalli.

Em 1999 gravou um CD, pelo selo Olympia (Londres), com músicas de Astor Piazzolla transcritas para piano, considerado na França o “Disco do Mês” pela revista Répertoire e pela revista Tipptopp da Rádio da Suíça alemã. Sua gravação das obras de Chopin foi considerada pela crítica norte-americana como “o mais importante registro pianístico do ano”. Misturando Liszt, Nazareth, Chopin, Piazzolla, Bach, Villa-Lobos, Mozart e Pixinguinha, Moreira Lima conseguiu democratizar a música erudita e valorizar, em sua devida dimensão, a música popular. E tudo isso com extremo rigor.

Em 2003, ele criou o projeto social Piano pela Estrada, no qual mesclava o popular ao erudito. O projeto faz parte de uma campanha pela democratização da cultura erudita, levando a música aos mais distantes cantos do Brasil (mais de 500 municípios até hoje), em um caminhão, a partir do qual se montava um palco em uma hora.

Curiosidades

Em uma madrugada de 1971, na cidade de São Paulo, Moreira Lima estava em um balcão de padaria na rua da Consolação e alguém o confundiu com um mágico! Ele vinha de um concerto seguido de um jantar, e ainda vestia a casaca de músico, motivo da confusão.

Sua mãe dizia que o piano não era brinquedo e não o deixava brincar com o instrumento, ele só tocava para estudar. Ele faz o mesmo com as netas, dizendo que não é pra “batucar”, se quiser, o vovô ensina a tocar certo!

Na Polônia, ele colocou suas mãos sobre as mãos esculpidas de Chopin e verificou-se a grande semelhança entre elas.

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Série Pianistas – Alicia de Larrocha

Ana Beatriz Marcondes Marra — Thu, 20 Jan 2022 20:35:25 +0000

Voltamos com a nossa série “Grandes Pianistas” apresentando a pianista espanhola Alicia de Larrocha.

1 – Alicia cresceu em um ambiente familiar muito musical, pois sua mãe e sua tia eram alunas do compositor Enrique Granados. Com apenas 4 anos, ela começou a ter aulas com Frank Marshall, que foi seu único professor, também discípulo de Granados e seguidor de sua escola de piano. Apesar ser extremamente talentosa, tanto a família quanto seu professor não queriam que a pequena Alicia sofresse a exploração que se costuma fazer com crianças “prodígio”. Suas aparições públicas eram limitadas a duas ou três por ano, sempre sob o controle e discrição de seu professor.

Ela aprendeu a ler as notas antes mesmo de aprender as letras:

“Meu brinquedo era o piano. Até que, um dia, eu o estropiei tanto, tirando suas teclas para pintar, que minhas tias o trancaram com chave. Daí foi realmente meu começo. Fiquei tão desesperada que batia a cabeça no chão, até sair sangue. Depois de tanto drama, resolveram me devolver o piano. Talvez esse tenha sido o meu começo de verdade.”

2 – Alicia conheceu o pianista Arthur Rubinstein quando tinha apenas 6 anos. Rubinstein ficou fascinado com o talento daquela garotinha e lhe deu uma pulseira com um porquinho pendurado para dar sorte e ainda lhe deu duas fotos dele: uma, com cara séria; a outra, sorridente e disse – “Esta é a cara que eu faço quando estou tocando”, referindo-se à primeira, – “e, esta outra, é a cara que eu faço quando a escuto, pequena Alicia”. Ao longo dos anos, eles nutriram uma verdadeira amizade.

3 – Em 14 de junho de 1968, ao abrir a porta de um táxi em Montreal, Alicia sofreu uma grave lesão na falange do polegar direito. Ao apertar o botão para abrir a porta, seu osso, que já estava em mau estado sem que ela soubesse, se desintegrou. Graças à difícil, mas bem sucedida intervenção realizada pelo eminente Dr. Trueta em Barcelona, a pianista conseguiu milagrosamente continuar sua carreira de concertista, após 5 meses de recuperação. Neste período, aproveitou para estudar obras para a mão esquerda, que foram incorporadas ao seu já extenso repertório. Em agradecimento por poder voltar a tocar piano, em 24 de janeiro de 1969, ela dedicou um recital ao Dr. Trueta.

4 – Seu marido, o também pianista Juan Torra, demorou para lhe pedir a mão em casamento, e quando tomou coragem e o fez, Alicia, que estava já esperando há muito tempo, disse-lhe que a resposta viria no “bis” do próximo recital: se ela tocasse uma peça de Mendelssohn seria sim, caso contrário, não. Um dos bis foi uma obra de Mendelssohn e, em junho de 1950, eles se casaram e tiveram dois filhos. Juan Torra (1920-1982) desistiu de sua carreira de piano para se encarregar, durante as ausências de Alicia, do cuidado das crianças e, de tudo que pudesse facilitar a vida nômade de uma artista como ela.

5 – Com apenas sete anos de idade, a pianista compôs sua primeira peça e, a partir da adolescência, sua produção foi mais prolífica. Alicia nunca se considerou compositora, mas durante este período compôs cerca de 40 pequenas obras, às quais não deu muita importância.

Após seu falecimento, sua família decidiu torná-las conhecidas. A coletânea foi publicada em 2014 pela Editorial Boileau com o título “Pecados de Juventude” e, nelas, Alicia recriou a linguagem de seus autores favoritos: muitas das peças lembram as composições de Schumann, as invenções de Bach, as Sonatas Scarlatti. Mas devido a sua intensa atividade como concertista internacional, ela não encontrou tempo para continuar a escrever.

Neste áudio, podemos ouvi-la estreando a obra “Festívola” (cuja data de composição não se conhece) em um concerto beneficente no Hunter College, em Nova York, em 3 de outubro de 1970.

Bônus

“Em primeiro lugar, não sou o tipo de pessoa que gosta de sentar e tocar uma partitura do começo ao fim. Em primeiro lugar, eu estudo a música cuidadosamente para formar uma ideia do que se trata. Então eu procuro as passagens ou seções que oferecem mais dificuldade, especialmente no que diz respeito ao dedilhado. Para mim, o dedilhado é muito importante. Posso decidir usar um determinado dedo para produzir um tom específico, mas se não funcionar, tenho que alterar o dedilhado de acordo.”

Mach, Elise. Grandes pianistas contemporâneos falam por si mesmos (Dover Books on Music) . Publicações Dover. Edição do Kindle.

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Série Pianistas – Dinah Pousa Godinho Mihaleff

Ana Beatriz Marcondes Marra — Wed, 08 Sep 2021 12:57:19 +0000

Neste post da Antonio Pianos falaremos sobre Dinah Pousa

1. A música para D. Dinah foi uma herança de família: seu pai, Belmácio Pousa Godinho – nascido em Piracicaba e radicado em Ribeirão Preto – era flautista e foi um grande compositor gravado internacionalmente. Além disso, ele manteve por mais de 60 anos uma das maiores lojas de instrumentos de Ribeirão Preto, “A musical”.

“Eu nasci em um berço de música”, dizia D. Dinah, explicando seu inato encantamento pelas partituras e melodias.

2. Embora tocasse flauta, seu pai compunha no piano. Ele compunha com muita facilidade, sua música “Supremo adeus” foi composta no trajeto entre Piracicaba para Ribeirão: ele desceu para tomar um café na Vila Bonfim escreveu a música.

“Ele compunha sempre de madrugada, e me chamava: ‘Dinah, venha ver que música linda eu fiz!’.”

3. Na loja “A Musical”, pioneira no interior, vendiam-se pianos que vinham da Alemanha. D. Dinah, ainda menina, escolheu seu instrumento e começou a tocar por volta dos 8 anos de idade, inspirada pela música do pai: a música estava nela impregnada e nunca deixaria de estar, começou pequenina, teve bons professores e logo se tornou profissional.

“A música é alguma coisa que penetra na sua vida e não mais você a deixa, porque ela toma conta do seu ser. O som musical faz bem e, quando você entende isso, não tem como não valorizar a música como algo importante.”

Dinah Pousa

4. Ainda adolescente, ela deu aulas no próprio espaço onde estudava – no conservatório da D. Diva Tarlá de Carvalho, outra importante musicista de Ribeirão Preto. Fez o magistério, obteve diploma para o ensino de piano, licenciatura em Música, graduação em piano pela Faculdade de Música de Ribeirão Preto, UNAERP, onde exerceu por décadas suas atividades como professora. Também foi professora e diretora no Colégio Técnico Musical da Associação de Ensino de Ribeirão Preto, onde iniciou suas atividades em 1954, e coordenadora e chefe de departamento na UNAERP, instituição que deixou somente quando se aposentou. Ela não quis uma vida de concertista. Mais do que os palcos, a sala de aula lhe encantava por completo.

“Eu não saberia fazer outra coisa da minha vida, senão dar aulas de música e, principalmente, de piano. É muito gratificante…”

Dinah Pousa

5. Após se aposentar, ela foi trabalhar na escola Ad Libitum de Ribeirão Preto, cujo auditório foi merecidamente batizado com seu nome. A diretora desta instituição havia sido sua aluna, na universidade.

“Eu não consigo nem saber quantos alunos tive. Foram milhares…”

Embora fosse rígida, seu segredo não estava em palavras mal ditas, gritos ou mal tratos. Bem ao contrário, contava que aprendeu com o marido a arte de se fazer ouvir:

“Ele dizia: ‘Não grite, fale sempre baixo. Quanto mais baixo você fala, mais você toca o coração. Gritar não leva a nada’.”

“Pode saber: a vida tem coisas felizes e outras tristes. E eu acho que tive mais felicidade do que tristeza.”

Dinah Pousa

A Antonio Pianos deixa essa homenagem a grande pianista Dinah Pousa.

Referências

Aos 91 anos, Dinah ensina piano e toca a alma

https://www.acidadeon.com/ribeiraopreto/lazerecultura/NOT,0,0,1649224,sinfonica-de-ribeirao-lamenta-morte-de-professora-de-musica.aspx

https://www.tribunaribeirao.com.br/site/no-radar-do-amir-42/

https://www.facebook.com/adlibitumatividadesmusicais/

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