Antonio Pianos

Série Pianistas – Arthur Moreira Lima

Ana Beatriz Marcondes Marra — Thu, 03 Mar 2022 14:36:55 +0000

Arthur Moreira Lima nasceu na cidade do Rio de Janeiro, em 16 de julho de 1940. Começou a estudar piano aos 6 anos de idade com sua mãe e, a partir de 1948, com a professora Lúcia Branco (também professora de Nelson Freire e Tom Jobim). No ano seguinte, realizou seu primeiro recital profissional, no Theatro da Paz, em Belém do Pará, tocando o Concerto em lá maior de Mozart.

Em 1949 e 1952, com 9 e 12 anos de idade, venceu o concurso Jovens Solistas, promovido pela Orquestra Sinfônica Brasileira. Em 1956, venceu o Concurso promovido pela Rádio Ministério da Educação. Em 1959 foi para Paris e teve aulas com Marguerite Long por três anos; em 1963, ganhou uma bolsa para o Conservatório Tchaikovsky, em Moscou, e lá estudou durante cinco anos com Rudolf Kehrer.

Em 1965, Moreira Lima projeta-se internacionalmente, ao receber a segunda colocação no Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin, no qual Martha Argerich conseguiu o primeiro lugar. Segundo sua biografia, escrita por Eric Nepomuceno, Moreira Lima era o preferido do público e foi ovacionado durante vinte intermináveis minutos.

Arthur Moreira Lima sempre foi um grande difusor das raízes culturais brasileiras e foi solista da primeira audição do Concerto n. 1 de Villa-Lobos no Japão, Rússia, Áustria e Alemanha. Foi também o pianista que fez reviver a obra de Ernesto Nazareth com a gravação de um álbum duplo em 1974. Também gravou uma antologia de obras de Villa-Lobos e outra de Radamés Gnatalli.

Em 1999 gravou um CD, pelo selo Olympia (Londres), com músicas de Astor Piazzolla transcritas para piano, considerado na França o “Disco do Mês” pela revista Répertoire e pela revista Tipptopp da Rádio da Suíça alemã. Sua gravação das obras de Chopin foi considerada pela crítica norte-americana como “o mais importante registro pianístico do ano”. Misturando Liszt, Nazareth, Chopin, Piazzolla, Bach, Villa-Lobos, Mozart e Pixinguinha, Moreira Lima conseguiu democratizar a música erudita e valorizar, em sua devida dimensão, a música popular. E tudo isso com extremo rigor.

Em 2003, ele criou o projeto social Piano pela Estrada, no qual mesclava o popular ao erudito. O projeto faz parte de uma campanha pela democratização da cultura erudita, levando a música aos mais distantes cantos do Brasil (mais de 500 municípios até hoje), em um caminhão, a partir do qual se montava um palco em uma hora.

Curiosidades

Em uma madrugada de 1971, na cidade de São Paulo, Moreira Lima estava em um balcão de padaria na rua da Consolação e alguém o confundiu com um mágico! Ele vinha de um concerto seguido de um jantar, e ainda vestia a casaca de músico, motivo da confusão.

Sua mãe dizia que o piano não era brinquedo e não o deixava brincar com o instrumento, ele só tocava para estudar. Ele faz o mesmo com as netas, dizendo que não é pra “batucar”, se quiser, o vovô ensina a tocar certo!

Na Polônia, ele colocou suas mãos sobre as mãos esculpidas de Chopin e verificou-se a grande semelhança entre elas.

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A música mais antiga do mundo.

Ana Beatriz Marcondes Marra — Fri, 04 Feb 2022 11:55:42 +0000

A melodia mais antiga que se conhece tem mais de 3.400 anos e foi inscrita em uma tabuleta de argila com texto cuneiforme (tipo de escrita feita com auxílio de objetos em formato de cunha). Esta tabuleta contém a letra de um hino a Nikkal, uma deusa semítica da fertilidade, bem como as instruções para um cantor acompanhado por um sammûm de nove cordas – um tipo de harpa ou, mais provavelmente, uma lira.

Esta tabuleta com a notação foi descoberta na década de 1950, pelo arqueólogo francês Emmanuel Laroche, na região da atual Síria, e faz parte de um total de 36 fragmentos, dos quais ela é a número 6.
O arqueólogo Laroche, a assirióloga Anne Draffkorn Kilmer e a musicóloga Marcelle Duchesne-Guillemin trabalharam juntos, na década de 1970, para desvendar os textos das tabuletas, conhecidas como “Canções Hurritas”, e concluíram que uma delas apresentava métodos de afinação para a lira babilônica e outra se referia a intervalos musicais.

A notação seria basicamente um conjunto de instruções para intervalos e afinação com base em uma escala diatônica heptatônica. Nela são especificadas as 9 cordas da lira e os intervalos entre essas cordas, como se fosse uma antiga tablatura de guitarra.

A letra é muito difícil de traduzir, pois a própria língua hurrita é mal compreendida, além das lacunas existentes nas tabuletas. Uma tradução realizada por Hans-Jochen Thiel, em 1977, é considerada a mais próxima do espírito original e conta a história de uma jovem que não pode ter filhos e acha que isso se deve a seus pecados. Ela sai à noite para rezar para a deusa Nikkal, a deusa da lua e da fertilidade. A jovem leva consigo uma pequena lata com sementes ou óleo de gergelim como oferenda à deusa, para que ela a ajude com o seu desejo de ser mãe.

Uma vez que eu tenha amado a divindade, ela vai me amar em seu coração,
a oferta que trago pode cobrir totalmente o meu pecado,
trazer óleo de gergelim pode funcionar em meu nome e eu posso …
Os estéreis podem tornar férteis.
Eles podem produzir grãos.
Ela, a esposa, terá filhos do pai.
Que ela, que ainda não teve filhos, os dê à luz.

É claro que tanto a interpretação quanto a transcrição da música são altamente questionáveis e, por causa disso, existem várias versões do “Hurrian Hymn No. 6”. Abaixo vocês podem acessar a versão da música feita por Richard J. Dumbrill e a partitura referente à sua interpretação, para ilustrar como uma melodia escrita há mais de 3.400 anos poderia soar.

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Série Pianistas – Alicia de Larrocha

Ana Beatriz Marcondes Marra — Thu, 20 Jan 2022 20:35:25 +0000

Voltamos com a nossa série “Grandes Pianistas” apresentando a pianista espanhola Alicia de Larrocha.

1 – Alicia cresceu em um ambiente familiar muito musical, pois sua mãe e sua tia eram alunas do compositor Enrique Granados. Com apenas 4 anos, ela começou a ter aulas com Frank Marshall, que foi seu único professor, também discípulo de Granados e seguidor de sua escola de piano. Apesar ser extremamente talentosa, tanto a família quanto seu professor não queriam que a pequena Alicia sofresse a exploração que se costuma fazer com crianças “prodígio”. Suas aparições públicas eram limitadas a duas ou três por ano, sempre sob o controle e discrição de seu professor.

Ela aprendeu a ler as notas antes mesmo de aprender as letras:

“Meu brinquedo era o piano. Até que, um dia, eu o estropiei tanto, tirando suas teclas para pintar, que minhas tias o trancaram com chave. Daí foi realmente meu começo. Fiquei tão desesperada que batia a cabeça no chão, até sair sangue. Depois de tanto drama, resolveram me devolver o piano. Talvez esse tenha sido o meu começo de verdade.”

2 – Alicia conheceu o pianista Arthur Rubinstein quando tinha apenas 6 anos. Rubinstein ficou fascinado com o talento daquela garotinha e lhe deu uma pulseira com um porquinho pendurado para dar sorte e ainda lhe deu duas fotos dele: uma, com cara séria; a outra, sorridente e disse – “Esta é a cara que eu faço quando estou tocando”, referindo-se à primeira, – “e, esta outra, é a cara que eu faço quando a escuto, pequena Alicia”. Ao longo dos anos, eles nutriram uma verdadeira amizade.

3 – Em 14 de junho de 1968, ao abrir a porta de um táxi em Montreal, Alicia sofreu uma grave lesão na falange do polegar direito. Ao apertar o botão para abrir a porta, seu osso, que já estava em mau estado sem que ela soubesse, se desintegrou. Graças à difícil, mas bem sucedida intervenção realizada pelo eminente Dr. Trueta em Barcelona, a pianista conseguiu milagrosamente continuar sua carreira de concertista, após 5 meses de recuperação. Neste período, aproveitou para estudar obras para a mão esquerda, que foram incorporadas ao seu já extenso repertório. Em agradecimento por poder voltar a tocar piano, em 24 de janeiro de 1969, ela dedicou um recital ao Dr. Trueta.

4 – Seu marido, o também pianista Juan Torra, demorou para lhe pedir a mão em casamento, e quando tomou coragem e o fez, Alicia, que estava já esperando há muito tempo, disse-lhe que a resposta viria no “bis” do próximo recital: se ela tocasse uma peça de Mendelssohn seria sim, caso contrário, não. Um dos bis foi uma obra de Mendelssohn e, em junho de 1950, eles se casaram e tiveram dois filhos. Juan Torra (1920-1982) desistiu de sua carreira de piano para se encarregar, durante as ausências de Alicia, do cuidado das crianças e, de tudo que pudesse facilitar a vida nômade de uma artista como ela.

5 – Com apenas sete anos de idade, a pianista compôs sua primeira peça e, a partir da adolescência, sua produção foi mais prolífica. Alicia nunca se considerou compositora, mas durante este período compôs cerca de 40 pequenas obras, às quais não deu muita importância.

Após seu falecimento, sua família decidiu torná-las conhecidas. A coletânea foi publicada em 2014 pela Editorial Boileau com o título “Pecados de Juventude” e, nelas, Alicia recriou a linguagem de seus autores favoritos: muitas das peças lembram as composições de Schumann, as invenções de Bach, as Sonatas Scarlatti. Mas devido a sua intensa atividade como concertista internacional, ela não encontrou tempo para continuar a escrever.

Neste áudio, podemos ouvi-la estreando a obra “Festívola” (cuja data de composição não se conhece) em um concerto beneficente no Hunter College, em Nova York, em 3 de outubro de 1970.

Bônus

“Em primeiro lugar, não sou o tipo de pessoa que gosta de sentar e tocar uma partitura do começo ao fim. Em primeiro lugar, eu estudo a música cuidadosamente para formar uma ideia do que se trata. Então eu procuro as passagens ou seções que oferecem mais dificuldade, especialmente no que diz respeito ao dedilhado. Para mim, o dedilhado é muito importante. Posso decidir usar um determinado dedo para produzir um tom específico, mas se não funcionar, tenho que alterar o dedilhado de acordo.”

Mach, Elise. Grandes pianistas contemporâneos falam por si mesmos (Dover Books on Music) . Publicações Dover. Edição do Kindle.

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3 coisas que NÃO devemos fazer durante o estudo

Ana Beatriz Marcondes Marra — Thu, 25 Nov 2021 11:57:15 +0000

Em postagens anteriores, trouxe dicas para tornar o estudo do piano eficiente, mas hoje resolvi destacar alguns erros comuns que os estudantes de piano costumam fazer, os quais diminuem o rendimento da prática, inviabilizam o progresso desejado e, por consequência, geram frustração e desânimo. Vamos lá!

1 - Não desativar as notificações do celular

Você está totalmente concentrado no seu estudo, focado na resolução de um trecho difícil da música e recebe uma chamada ou ouve alguma notificação do telefone…

Com certeza isso já aconteceu com você!

Mesmo que você não atenda a ligação ou verifique a mensagem que chegou, uma voz em seu cérebro começa a dizer: “Quem será que ligou?”; “Talvez seja importante”; “Vou olhar rapidinho”.

A voz fala mais alto, você pega o celular e, quando percebe, perdeu meia hora olhando postagens aleatórias do Instagram ou mensagens de “Bom dia” do Whatsapp.

Mas mesmo que você resista bravamente a essa voz e não olhe o celular, seu foco já terá se desviado e provavelmente você perderá a linha de raciocínio do que estava fazendo…

SOLUÇÃO: silencie todas as notificações ou deixe o celular longe de você.

‍ Se esta solução for muito difícil para você, imagine que há alguns (poucos) anos, ninguém tinha conhecimento das notícias em tempo real e também não sabia quem estava ligando…

2 - Repetição de erros “ad aeternum”

Há um trecho complicado em sua música que você não consegue resolvê-lo, o que você faz? Repete, repete e repete… Uma hora depois, o trecho continua “saindo errado”.

Sinto-lhe informar, mas você está fazendo uma coisa muito comum que se chama “insistir no erro”. Em outras palavras, aprender o erro! Em vez de conseguir solucionar o problema e aprender a tocar corretamente o trecho, você estará cada vez mais praticando o erro e sempre vai tocar o tal trecho errado.

Quem nunca passou por isso: depois de horas e horas de estudo (errado), você chega à aula de piano e ouve de seu(a) professor(a) que a peça não foi bem estudada… aí vêm a frustração, o desânimo e você se acha o pior pianista do mundo.

SOLUÇÃO: pare de tocar e analise o trecho complicado – qual é o problema e onde ele está?

Ritmo errado?
Notas erradas?
Mão esquerda? Mão direita?
Sincronização errada de movimentos?
Compreensão errada do fraseado? Etc.

Pare agora mesmo de perder tempo com o estudo errado, identifique o problema e corrija-o o mais rápido possível!

3 - Desprezar o dedilhado de uma nova peça

Este erro é muito comum em peças rápidas, pois, quando se estuda uma música rápida, normalmente as primeiras leituras se dão em um andamento bem mais lento. Nestas primeiras leituras, o que você faz, respeita o dedilhado indicado ou toca com qualquer dedo, pra arrumar depois?

Se você é partidário da segunda opção, novamente sinto em lhe dizer que está estudando errado… Inclusive, este erro pode ser considerado um tópico da “Repetição ad nauseam”, ou seja, você está PRATICANDO O ERRO.

Enquanto você está tocando lento, usar dedos aleatórios pode até funcionar, mas na medida em que se acelera o andamento, as passagens vão se tornando cada vez mais difíceis e você descobre o óbvio: os dedilhados “aleatórios” não eram eficientes e você tem de parar e reaprender toda a peça, com um dedilhado mais eficaz. Perda de tempo, não é?

Você sabe como os bailarinos praticam uma coreografia?

Em primeiro lugar, eles precisam compreender a sequência de passos.

Ou seja, enfatizar a importância de fazer a ligação entre cada uma das ações do(a) dançarino(a). A coreografia é dividida em etapas, praticada até que a sequência de movimentos flua de maneira natural do início ao fim.

E o que isso tem a ver com o dedilhado?
Pense que nossos dedos executam uma coreografia de movimentos (que incluem os movimentos de pulso e braços) e tocar a sequência de dedos 1-2-3-1, não é a mesma coisa que tocar 1-2-3-2. Usar um dedilhado aleatório faz com que sua memória muscular não apreenda a coreografia que suas mãos precisam fazer e, mais uma vez, não haverá progresso no estudo…

Ainda pensando na coreografia que fazemos o tempo todo, existe um comportamento muito nocivo e comum entre alunos que é: parar de tocar cada vez que se toca uma nota errada, ou tirar as mãos do teclado quando isso acontece. Qual a consequência? O cérebro entende que este movimento (parar, tirar as mãos do teclado, ou mesmo falar alguma coisa, reclamar) faz parte da sequência de ações daquela música e, mais uma vez você

APRENDE O ERRO, não há progresso, você se frustra e desanima.

SOLUÇÃO: primeiramente, respeite o dedilhado indicado ou que você estabeleceu! Muitas partituras não trazem indicação de dedilhado, como as edições Urtext de Bach, por exemplo. Então você deve dedicar um tempo para descobrir as melhores soluções para cada trecho. Se você não tem ideia de como fazer isso, busque na internet outras edições da sua música e experimente os diferentes dedilhados que encontrar. E não se esqueça de anotá-los na partitura!

Não pare quando errar alguma nota ou ritmo, siga em frente, o cérebro precisa compreender a música em sua totalidade e saber qual a sequência de notas posterior. Mas isso será tema de outra postagem, curta e siga as redes da Antonio Pianos para não perder as próximas dicas pianísticas!

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Leitura à Primeira Vista – Tocando com o “Tato”

Ana Beatriz Marcondes Marra — Mon, 04 Oct 2021 16:13:16 +0000

Você sabia que o sentido do tato pode ser considerado tão ou mais importante do que a visão, quando se pretende melhorar a fluência na leitura musical?

Pois é… para se ganhar fluência na leitura musical, temos de manter os olhos fixos na partitura e olhar o mínimo possível para as mãos, e isso não é uma tarefa assim tão simples quanto pode parecer.
A primeira habilidade a ser desenvolvida em um pianista, desde as primeiras aulas, deveria ser o conhecimento tátil do teclado. Diferentemente de outros instrumentos como violino, por exemplo, o piano possui uma tessitura muito grande e as mãos do pianista precisam realizar diversos deslocamentos e saltos, durante a execução de uma obra.

O piano possui 88 teclas, contando-se as notas brancas e pretas, dispostas em um espaço de, aproximadamente, 125 cm. Comparando-se o tamanho do teclado do piano com o tamanho do espelho de um violino 4/4, percebemos que as mãos do pianista podem percorrer um espaço quase cinco vezes maior do que as do violinista.

O tamanho reduzido do espelho do violino possibilita que as mãos do violinista “decorem” a localização das notas musicais muito mais rapidamente do que e um pianista. Assim, o violinista consegue tocar sem ter de olhar para as mãos o tempo todo, encontrando as notas no instrumento por meio da sua capacidade proprioceptiva.

Mas o que é capacidade proprioceptiva? 🤔

Propriocepção é a capacidade sensorial de reconhecer em que posição está cada parte do nosso corpo, sem utilizar-se necessariamente da visão.

Desenvolver esta habilidade tátil é uma condição fundamental para um bom desempenho em qualquer instrumento musical, no entanto, ouso dizer que raramente ela é ensinada aos estudantes de piano desde as primeiras aulas… Sobre isso, Carl Philllip Emanuel Bach, em seu livro “Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen” (1753), já trazia a seguinte sugestão, no item 22 da Introdução:

Além desta sugestão, devemos adotar outros hábitos em nossa prática pianística, como por exemplo, o reconhecimento dos conjuntos de teclas pretas. Você provavelmente sabe que é a disposição das teclas pretas em conjuntos de duas e três teclas que possibilitam a rápida localização de cada uma das notas musicais, não é?

Já imaginaram um teclado sem as teclas pretas?

Sim ele existe!! Clique na imagem para ler a reportagem!

Não consigo nem imaginar como se toca em um piano destes, pois a disposição das teclas pretas, além de criar referências visuais, também colabora para a localização tátil de cada nota, veja como:

Sente-se no banco do piano e observe se sua postura está adequada. Feche os olhos, e com os seus pés descubra se você está sentado bem ao centro do piano (encoste a lateral interna dos pés nos pedais do piano para verificar a posição).
Sempre com os olhos fechados, tente localizar todos os agrupamentos de duas e três teclas pretas com as mãos;
Após ter encontrado os conjuntos de teclas pretas, encontre todas as notas “ré” do piano, buscando, como referência, os conjuntos de duas teclas pretas;
Depois, tente achar todas as notas “sol” do piano, tendo como referência os conjuntos de três teclas pretas;
Desta maneira, vá sucessivamente procurando as demais notas, sempre de olhos fechados e alternando as duas mãos;

Estes exercícios devem ser feitos diariamente, para que você, cada vez mais, familiarize-se com a disposição das notas no teclado. Aos poucos, dificulte as tarefas (sempre com os olhos fechados):

toque as notas “dó-ré” em toda extensão do teclado, depois “dó-ré-mi”; “mi-fá#-sol#-lá” e assim por diante;
faça escalas, acordes, arpejos, saltos;
toque com as mãos separadas, depois juntas etc.

Divirta-se!

Por fim, tente tocar as músicas que você sabe decor totalmente com os olhos fechados, como sugeriu Philllip Emanuel Bach, e note que isso também vai ajudá-lo a interpretar melhor a obra, experimente!

Quando estiver craque em tocar de olhos fechados, passe na Antonio Pianos para mostrar suas habilidades proprioceptivas!!

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Série Pianistas – Dinah Pousa Godinho Mihaleff

Ana Beatriz Marcondes Marra — Wed, 08 Sep 2021 12:57:19 +0000

Neste post da Antonio Pianos falaremos sobre Dinah Pousa

1. A música para D. Dinah foi uma herança de família: seu pai, Belmácio Pousa Godinho – nascido em Piracicaba e radicado em Ribeirão Preto – era flautista e foi um grande compositor gravado internacionalmente. Além disso, ele manteve por mais de 60 anos uma das maiores lojas de instrumentos de Ribeirão Preto, “A musical”.

“Eu nasci em um berço de música”, dizia D. Dinah, explicando seu inato encantamento pelas partituras e melodias.

2. Embora tocasse flauta, seu pai compunha no piano. Ele compunha com muita facilidade, sua música “Supremo adeus” foi composta no trajeto entre Piracicaba para Ribeirão: ele desceu para tomar um café na Vila Bonfim escreveu a música.

“Ele compunha sempre de madrugada, e me chamava: ‘Dinah, venha ver que música linda eu fiz!’.”

3. Na loja “A Musical”, pioneira no interior, vendiam-se pianos que vinham da Alemanha. D. Dinah, ainda menina, escolheu seu instrumento e começou a tocar por volta dos 8 anos de idade, inspirada pela música do pai: a música estava nela impregnada e nunca deixaria de estar, começou pequenina, teve bons professores e logo se tornou profissional.

“A música é alguma coisa que penetra na sua vida e não mais você a deixa, porque ela toma conta do seu ser. O som musical faz bem e, quando você entende isso, não tem como não valorizar a música como algo importante.”

Dinah Pousa

4. Ainda adolescente, ela deu aulas no próprio espaço onde estudava – no conservatório da D. Diva Tarlá de Carvalho, outra importante musicista de Ribeirão Preto. Fez o magistério, obteve diploma para o ensino de piano, licenciatura em Música, graduação em piano pela Faculdade de Música de Ribeirão Preto, UNAERP, onde exerceu por décadas suas atividades como professora. Também foi professora e diretora no Colégio Técnico Musical da Associação de Ensino de Ribeirão Preto, onde iniciou suas atividades em 1954, e coordenadora e chefe de departamento na UNAERP, instituição que deixou somente quando se aposentou. Ela não quis uma vida de concertista. Mais do que os palcos, a sala de aula lhe encantava por completo.

“Eu não saberia fazer outra coisa da minha vida, senão dar aulas de música e, principalmente, de piano. É muito gratificante…”

Dinah Pousa

5. Após se aposentar, ela foi trabalhar na escola Ad Libitum de Ribeirão Preto, cujo auditório foi merecidamente batizado com seu nome. A diretora desta instituição havia sido sua aluna, na universidade.

“Eu não consigo nem saber quantos alunos tive. Foram milhares…”

Embora fosse rígida, seu segredo não estava em palavras mal ditas, gritos ou mal tratos. Bem ao contrário, contava que aprendeu com o marido a arte de se fazer ouvir:

“Ele dizia: ‘Não grite, fale sempre baixo. Quanto mais baixo você fala, mais você toca o coração. Gritar não leva a nada’.”

“Pode saber: a vida tem coisas felizes e outras tristes. E eu acho que tive mais felicidade do que tristeza.”

Dinah Pousa

A Antonio Pianos deixa essa homenagem a grande pianista Dinah Pousa.

Referências

Aos 91 anos, Dinah ensina piano e toca a alma

https://www.acidadeon.com/ribeiraopreto/lazerecultura/NOT,0,0,1649224,sinfonica-de-ribeirao-lamenta-morte-de-professora-de-musica.aspx

https://www.tribunaribeirao.com.br/site/no-radar-do-amir-42/

https://www.facebook.com/adlibitumatividadesmusicais/

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Leitura “A primeira vista” parte II

Ana Beatriz Marcondes Marra — Wed, 25 Aug 2021 12:08:20 +0000

Antes de iniciar minhas pesquisas neste tema, confesso que minha resposta a essa pergunta era:

“Tocar uma partitura sem nunca tê-la visto anteriormente”.

No entanto, fui percebendo que esta ação era bem mais complexa do que eu imaginava, pois envolvia o desenvolvimento de diferentes habilidades para se conseguir uma maior prontidão no envio de sinais do cérebro para os músculos, a partir da interpretação das imagens captadas pela visão – e é exatamente a prontidão desta resposta que determina a fluência da leitura musical. Assim, podemos concluir que uma boa leitura à primeira vista requer uma série de conhecimentos prévios, tanto técnicos como teóricos, que abordaremos nesta série de postagens, não perca nenhuma!
Vou começar a reflexão, trazendo um trecho da crítica escrita por Robert Schumann no jornal Allgemeine Musikalische Zeitung, de 7 de dezembro de 1831, sobre a obra “Variações sobre Là ci darem la mano op. 2”, de F. Chopin, na qual aparecem Florestan, Eusebius e Master Raro (personagens imaginários que Schumann usava para representar diferentes aspectos de sua própria natureza):

Com as palavras “Tirem os chapéus, cavalheiros! Um gênio!”, Eusebius trouxe um pedaço de música, aparentemente publicado por Haslinger. Não estávamos autorizados a olhar para o título. Eu virei as páginas distraidamente; há algo mágico sobre essa diversão velada de música sem som. Parece-me, além disso, que cada compositor tem sua própria maneira particular de organizar as notas no papel: Beethoven parece diferente de Mozart, assim como a prosa de Jean Paul difere da de Goethe. Mas agora senti como se estivesse sendo observado por olhos estranhos e fascinantes, os olhos de flores, de basiliscos, olhos de pavão, olhos de garotas. Em alguns lugares, a luz tornou-se mais clara – pensei que poderia distinguir o “Là ci darem la mano” de Mozart envolvido em uma centena de acordes. Eu vi Leporello piscando para mim, e Don Giovanni passando por uma capa branca “.

Abaixo, segue a imagem da partitura de Chopin. Caso ela lhe fosse apresentada, sem que conhecesse anteriormente a música, você conseguiria imaginar o resultado sonoro dela com tanto detalhamento e precisão, como fizeram os personagens de Schumann? Não é fantástico poder apreciar uma música, apenas observando seu texto escrito?

Acesse aqui a belíssima interpretação de Claudio Arrau com a Orquestra Filarmônica de Londres desta página musical.

Acesse aqui a interpretação da ária de Mozart sobre a qual Chopin escreveu as variações.

Sigamos na reflexão: o ensino da leitura de textos tem como objetivo levar o indivíduo a compreender e interpretar o conteúdo de um determinado escrito, através da leitura interior. Em outras palavras, não é necessário ler um texto em voz alta para que seu conteúdo seja completamente compreendido. No entanto, esta preocupação é pouco notada no ensino da música e a interiorização da leitura musical é deixada de lado, mesmo sendo de fundamental importância para um fazer musical de qualidade, pois através dela podemos ter acesso instantâneo a novas obras do repertório de piano (e de qualquer instrumento)!

Vou deixar uma dúvida: será que existe mesmo leitura “à primeira vista”? Não perca as próximas postagens!

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Série Pianistas – Vladimir Horowitz

Ana Beatriz Marcondes Marra — Wed, 25 Aug 2021 11:40:01 +0000

Vladimir Samoylovich Horowitz nasceu em Kiev, 1 de outubro de 1903, e morreu em Nova Iorque, 5 de novembro de 1989. Ele nasceu no mesmo ano que outros 3 grandes pianistas: Carlo Zecchi, Claudio Arrau e Rudolf Serkin.

Horowitz iniciou as aulas de piano, aos 6 anos, inicialmente com sua mãe, Sophie Horowitz, também uma grande pianista; depois com Feliz Blumental, no conservatório de Kiev. No seu recital de formatura, em 1919, com apenas 16 anos, tocou o Concerto nº. 3 de Rachmaninov. Ele descende da seguinte linha genealógica pianística: Felix Blumenfeld – Anton Rubinstein – Alexander Villoing – John Field – Muzio Clementi.

Sua reputação foi assegurada na União Soviética quando, aos 20 anos, tocou uma série de 23 recitais em Leningrado (hoje São Petersburgo) sem repetir nenhuma música, no total, mais de 200 obras! Horowitz foi celebrado por sua técnica impecável e qualidade de som quase orquestral. As performances de diferentes compositores e estilos foram e são admiradas pela precisão técnica e a grande extensão das dinâmicas sonoras. Nas interpretações das miniaturas para piano, como Kinderszenen de Robert Schumann , podem-se notar a delicadeza e a profundidade com que ele tratava cada frase musical.

Em 1933 ele se casou com Wanda Giorgina Toscanini, pianista amadora e filha do aclamado maestro italiano, Arturo Toscanini. Tiveram uma única filha, Sonia Horowitz.

Harold C. Schonberg, crítico de música sênior do The New York Times e autor de “The Great Pianists”, escreveu: “Como técnico, Horowitz foi um dos mais honestos da história do pianismo moderno. Ele alcançou seus efeitos deslumbrantes apenas com os dedos, usando o pedal com moderação. As notas das escalas não podiam ser mais uniformemente combinadas (seu Scarlatti era tecnicamente fabuloso); os acordes não podiam ser atacados com mais precisão; oitavas não poderiam ser mais nítidas ou mais excitantes; saltos não poderiam ser atingidos com mais precisão. Não importa o quão difícil e complicada seja a peça, Horowitz a faria parecer fácil. E, acima de tudo, havia seus fortíssimos estupendos – aquele corpo orquestral de tom que só Horowitz poderia produzir. ”

“Tocar piano consiste em intelecto, coração e técnica. Todos devem ser desenvolvidos igualmente. Sem intelecto, você será um fiasco; sem técnica, um amador; sem coração, uma máquina. A profissão tem seus perigos.”

V. Horowitz

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Série Pianistas – Martha Argerich

Ana Beatriz Marcondes Marra — Fri, 02 Jul 2021 18:57:25 +0000

Nascida com o nome de María Martha, na cidade de Buenos Aires, em 5 de junho de 1941, filha de Juan Manuel Argerich e Juana (“Juanita”) Heller, ambos economistas e militantes comprometidos. Detalhe: nenhum deles era músico! Com dois anos e oito meses, Martha ergueu a tampa do piano de sua escola e com um dedo tocou a melodia de uma das canções que sua professora tocava para as crianças dormirem. A professora perguntou-lhe: “Quem lhe ensinou isso?” A resposta foi: “Ninguém”.

Sua mãe encarregou-se de encontrar bons professores, iniciando os estudos com Vincenzo Scaramuzza. Na Europa, teve aulas com Friedrich Gulda, Stefan Askenase e Arturo Michelangeli. Com apenas quatro anos, deu seu primeiro recital público e seu primeiro concerto formal foi aos oito anos, interpretando o “Concerto n.º 20 em ré menor, K. 466”, de Mozart.

Em 1957, com 16 anos, ela obtém renome internacional ao vencer dois prestigiosos concursos de piano com três semanas de intervalo: o Concurso Internacional de Genebra e o Concurso Internacional Busoni. Mais tarde, em 1965, ganhou o primeiro prêmio no Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin, em Varsóvia.

A vida de Martha Argerich desde tenra idade girou totalmente em função do piano. Foi educada em casa e sua mãe vigiava atentamente os estudos musicais. Seu irmão mais novo, Juan Manuel, lembra-se da mãe frequentemente dizendo: “Martha, estude!”. Ele foi morar com os avós quando tinha seis anos, pois os pais acreditavam que ele distraía Martha de suas obrigações. Para Juan Manuel, a irmã mais velha tinha um impulso sincero para a música, mas não houve infância fora do piano para ela.

Martha fala dos compositores como se fossem pessoas de seu círculo: Prokofiev e Ravel são seus “melhores amigos”, enquanto Schumann frequentemente a leva às lágrimas. Beethoven é “um amor duradouro”, mais do que qualquer outro, no entanto, nunca tocou o Concerto nº.4 de Beethoven em público, talvez por excesso de amor à obra. Numa entrevista à revista Gramophone, em 2008, ela revelou: “Quando eu era menina, meu Deus era Beethoven. Eu costumava colocar em cada partitura ‘O Deus da música – Beethoven’. Bach era o pai, mas Deus era Beethoven”.

Martha casou-se três vezes: a primeira com o compositor e regente Robert Chen, pai de sua filha mais velha, a violista Lyda Chen. De 1969 a 1973 foi casada com o maestro Charles Dutoit, com quem teve a sua segunda filha, Annie. Também foi casada com o pianista americano Stephen Kovacevich, pai de sua terceira filha, a fotógrafa Stephanie – que produziu o documentário Bloody Daughter (2012). Neste documentário, são mostradas as frequentes crises de ansiedade que acometem a pianista antes dos concertos, razão pela qual Martha geralmente caminha para o meio do palco com pressa, senta no piano e mergulha imediatamente na música.

“Envelhecer é muito estranho. É como se você já tivesse tido tantas vidas diferentes. Acho que preciso de um pouco mais de tempo para entender, para sentir o que realmente quero fazer ao longo do tempo que me resta”. (Martha Argerich, 2016)

Venha fazer uma visita à Antonio Pianos para conhecer e tocar todos os pianos que temos a disposição.

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Série Pianistas – Nelson Freire

Ana Beatriz Marcondes Marra — Wed, 02 Jun 2021 14:40:24 +0000

1 – Com apenas 3 anos de idade, e sem nunca ter tido aulas de piano, Nelson Freire surpreendeu a todos, tocando de memória as peças executadas pela sua irmã mais velha. No Brasil, teve aulas com Nise Obino e Lúcia Branco (que havia estudado com um aluno de Franz Liszt). Aos 5 anos de idade, em seu primeiro recital, ele tocou a Sonata para piano em Lá Maior, K.331 de Mozart.

2 – Aos 12 anos, Nelson ficou em 7º lugar do Concurso Internacional de Piano do Rio de Janeiro e, aos 20, conquistou o primeiro lugar no Concurso Internacional Vianna da Motta, em Lisboa. Aos 24, estreou com a Orquestra Filarmônica de Nova York, tocando o Concerto nº 4 de Rachmaninov. Ao fim da apresentação, a revista Time o qualificou como “um dos maiores pianistas desta ou de qualquer outra geração”.

Nelson Freire aos 19 anos (Teatro Municipal – SP, 1964)

3 – Nelson Freire é o único artista brasileiro incluído no projeto Great Pianists of the XXth Century (uma coleção de 200 CDs lançados pela Phillips com apoio da Steinway). Sua gravação dos 24 Prelúdios de Chopin recebeu o Edison Award. Ganhou o prêmio Classic FM Gramophone Awards (2007), pela Gravação do Ano, com o CD Brahms Piano Concertos.

Great Pianists of the 20th Century – Wikipedia (leia)

4 – Em 2003, João Moreira Salles estreou o documentário “Nelson Freire”, que ganhou dois prêmios no Grande Prêmio Cinema Brasil. A pianista argentina Martha Argerich participou do filme, trazendo momentos de descontração e intimidade entre os dois. Vejam o trecho em que ela elogia a leitura musical de Nelson!

5 – Nascido em Boa Esperança – MG, o pianista Nelson Freire não deixou o jeito mineiro de ser:

“Graças à música tenho tido o privilégio de conhecer meio mundo. Deixei Minas com apenas cinco anos, mas Minas não me deixou. São aquelas paisagens, o modo de ser das pessoas, os usos da terra, a culinária, tudo isso me marcou de modo muito profundo. Quem me conhece de perto sabe bem disso: continuo mineiro como se nunca tivesse saído daqui”.

Conheçam um pouco mais desta personalidade incrível, assistindo à entrevista concedida à Alexandre Dias, do Instituto Piano Brasileiro.

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